机に向かう日々の積み重ねが導く究極の境地：宮崎駿氏の生涯に学ぶ
人生という長い道を歩み進める中で、ふと立ち止まり、過ぎ去った日々を振り返る瞬間はないでしょうか。若き日の情熱に突き動かされ、仕事や家庭において一定の達成を手にした今、心の中にさざ波のように広がる感情に直面しているかもしれません。「これからの人生の時間をより価値のあるものにしたい」「大切な人と共に、より有意義な時間を過ごしたい」という、魂の奥底からの切実な願い。日々の忙しさに追われる中で見失いがちな、自分自身の「いきがい」とは何なのか。この先の意味を求める言葉を探しているあなたの心に、1筋の光明をもたらす物語があります。私自身、これまで多くの感性豊かな方々と対話を重ね、人生の大きな意思決定の転換に立ち会ってまいりましたが、人が真の充足感を得る瞬間には、必ず揺るぎない「IKIGAI」の存在があります。
本記事で焦点を当てる宮崎駿氏は、アニメーション映画という分野において、世界中のあらゆる世代に計り知れない影響を与えた類まれなる映画監督です。氏は1960年代から現在に至るまで、長年にわたり第一線で独自の作品を生み出し続けてきました。その華々しい経歴の中心には、常に「手描きによる圧倒的な表現力の追求」という理念がありました。その歩みをたどると、単なる仕事の成功や名声の獲得だけではなく、「なぜ自分は鉛筆を握り、机に向かい続けるのか」「自分に与えられた役割とは何か」という根源的な問いに向き合い続けてきた、深く豊かな人生が見えてきます。
氏にとっての「生きがい」は、アニメーションという表現手法を通して自身の心の内側にある世界を具現化し、その姿を通して子どもたちに生きる希望や勇気を届けることそのものでした。氏はかつて、このように語っています。「生きていくのはしんどいと教える前に、生きていると良いことあるよと教えてあげられる映画を作りたい」。この言葉は、氏が自身の存在意義をどのように捉え、日々の果てしない創作活動とどう向き合っていたかを象徴しています。彼が世界中から注目され、愛され続けた理由は、卓越した描画力や物語を創り出す能力だけではありません。その根底に流れる、生命に対する無私の愛と、自分自身との対話を決してやめない求道者のような姿勢があったからです。
この記事では、宮崎駿氏の生い立ちや仕事を始めたきっかけ、人生を大きく変えることとなった運命の分かれ道、仕事への深い愛情、そして氏の「IKIGAI」を通して、人生の真の意味について深く考えていきます。華やかなスポットライトや数々の賞の裏側で、氏がどのような思いを抱き、どのように幾多の困難を乗り越えてきたのか。その姿は、これからの人生を豊かに生きようとする私たちに、多くの示唆を与えてくれます。この記事を読むことで、あなたは自身の内面と深く向き合い、これからの日々を彩る新たな希望を見出すことができるでしょう。
時代を越えて愛されるアニメーション映画監督の軌跡
宮崎駿氏は、アニメーション映画という極めて労力を要する表現の世界において、類まれなる技術と情熱で数々の歴史的な名作を打ち立てた人物です。1941年に東京都で生まれた氏は、大学卒業後に東映動画という制作会社に入社し、アニメーターとしての歩みを始めました。その後、いくつかの制作会社を経て独立を果たし、スタジオジブリの設立メンバーの1人として世界的な地位を確立しました。氏の活動は単なる娯楽作品の提供にとどまらず、環境問題や人間の存在意義といった深いテーマを内包した芸術作品として、映画の可能性を大きく広げました。氏は生涯を通じて、クリエイターとしての最高峰を走り続け、世界中のあらゆる世代に計り知れない影響を与えたのです。
氏は、「子どもたちの魂を育む」という強い理念のもとで仕事をしてきました。氏の描く生き生きとしたキャラクターや美しい風景には、国境や言語の壁を越えて、見る者の心を激しく揺さぶる不思議な力がありました。アニメーションは単なる消費される映像ではなく、人間の持つ感情の深淵を示し、人々に生きる活力を与えるための媒体であると、氏は信じて疑いませんでした。その活動はスタジオの中だけに留まらず、美術館の企画や運営、さらには地域の自然保護活動にも情熱を注ぎ込んでいます。氏は、自らが培ってきた膨大な想像力と哲学を、未来の社会を形作る人々に惜しみなく伝え続けているのです。
漫画の道を志した青年がアニメーションの世界へ足を踏み入れた背景
宮崎駿氏がアニメーションの世界に足を踏み入れたのは、1963年のことです。学習院大学を卒業後、氏は東映動画に入社しました。しかし、氏は最初からアニメーション映画の監督になることを目指していたわけではありません。学生時代は漫画家になることを強く志しており、日々ノートに漫画を描き続ける青年でした。
当時は、漫画という表現方法を通じて自身の頭の中にある物語や世界観を読者に届けることに情熱を注いでいました。学生時代、氏は漫画家になることを強く志しており、日々ノートに漫画を描き続ける青年だったのです。
そんな氏の運命を大きく変えた出来事があります。それは、高校3年生の時に見た日本初のカラー長編アニメーション映画『白蛇伝』（1958年公開）との出会いでした。スクリーンの中で生き生きと動き回るキャラクターたち、そして力強く描かれる人間の感情の機微に触れた瞬間、氏は言葉では言い表せないほどの深い感動を覚えました。動かないはずの絵の連続が、まるで魔法のように生命を吹き込まれ、見る者の心を激しく揺さぶる。後に氏は、この映画を見て「自分の愚かさに気がつき、泣き明かした」と述懐しています。その圧倒的な表現力に魅了された氏は、漫画という枠を越えて、アニメーションという新しい芸術の可能性に自身の生涯を懸けることを決意したのです。
当時のアニメーション制作は、最新のコンピューター技術など存在せず、1枚1枚の絵を手作業で描き続けるという途方もない労力と根気を必要とする世界でした。キャラクターに命を吹き込むためには、膨大な数の絵コンテと原画を自らの手で描き出す必要があったのです。氏は入社後、アニメーターとしての過酷な下積み時代を経験しますが、その中で「絵を動かすことの根源的な喜び」を見出していきました。漫画家を志していた頃に培った構想力と、現場で叩き込まれた圧倒的な描写力。この2つの要素が融合することで、後のクリエイターとしての基盤が形成されていきました。
来る日も来る日も机に向かい、鉛筆を握り続ける日々。それは決して華やかなものではなく、地道で過酷な作業の連続でした。しかし、氏の心の中には常に「自分もあのような感動を人々に届けたい」という熱い炎が燃えていました。アニメーションという未知の領域への挑戦こそが、氏が見出した最初の「ikigai」の萌芽だったと言えるでしょう。私たちが人生の途中で偶然出会ったものに心を奪われ、軌道修正をするように、氏の人生もまた、1本の映画との出会いによって大きく動き出したのです。
独自の表現を追求する中で訪れた大きな運命の分かれ道
宮崎駿氏の人生における最大の転機は、1980年代前半に訪れました。それは1984年に公開された映画『風の谷のナウシカ』の制作と大成功です。この出来事は、氏のアニメーション作家としての地位を確固たるものにし、その後の軌跡を決定づける極めて重要な分かれ道となりました。しかし、この栄光に至るまでの道のりは、決して平坦なものではありませんでした。
それ以前の氏は、卓越した技術と並外れた想像力を持ち合わせながらも、自身の企画が通らなかったり、監督を務めた作品が興行的に振るわなかったりという苦しい時期を経験していました。1979年に公開された『ルパン三世 カリオストロの城』は、現在でこそ名作として高く評価されていますが、公開当時の興行成績は思い通りに伸びず、氏はその後しばらくの間、映画監督としての機会に恵まれない不遇の時代を過ごしました。テレビアニメの制作が中断されるなど、自らの才能を存分に発揮できる環境が失われつつあったのです。
そのような状況下で、氏は雑誌『アニメージュ』からの依頼を受け、漫画『風の谷のナウシカ』の連載を開始します。この漫画は氏の深い思想と圧倒的な世界観が込められた作品となり、読者からの熱烈な支持を得ました。そして、この漫画を原作とした映画化の企画が動き出します。自らのオリジナルストーリーを、自らの監督で映画にするという、氏にとって念願の機会でした。
『風の谷のナウシカ』の制作は、環境汚染や人間の愚かさという重厚なテーマを扱いながらも、エンターテインメントとしての面白さを極限まで追求したものでした。この作品が大ヒットを記録したことで、氏は「自分の内なる思いをストレートに表現しても、観客は受け入れてくれる」という確信を得ました。この成功が直接の契機となり、翌1985年には制作の拠点となるスタジオジブリが設立されることになります。もしこの作品が存在しなければ、その後の数々の名作はこの世に誕生していなかったかもしれません。自らの世界観を信じ抜き、妥協することなく描き切った経験が、氏の揺るぎない「生きがい」を支える太い柱へと昇華していったのです。
画用紙の向こう側に無限の世界を広げていた無垢な日々
宮崎駿氏の圧倒的な想像力の原点は、東京都で過ごした幼少期にあります。氏は子どもの頃、身体があまり丈夫ではなく、外で活発に遊ぶよりも、家の中で本を読んだり絵を描いたりして過ごす時間を好んでいました。戦後の混沌とした時代背景の中で、現実世界の厳しさから逃れるように、氏は自らの頭の中に広がる空想の世界へと深く没入していったのです。
スタジオジブリのプロデューサーである鈴木敏夫氏が明かしたエピソードによれば、宮崎駿氏は子どもの頃に「パノラマボックス」のようなものを夢中になって作っていたといいます。紙に描いた絵を丁寧に切り抜き、それらを幾層にも重ねて箱の中に配置する。そして、その箱に開けられた小さな穴からのぞき込むと、見る角度によって全く異なる景色が現れるという仕掛けです。この遊びを通して、氏は平面の絵から奥行きのある空間を創り出す面白さに魅了されていきました。
来る日も来る日も、自らの手で小さな世界を組み立てることに熱中していた少年時代。そこには、大人が求めるような評価や目的は一切ありませんでした。ただ純粋に、「自分の手で新しい空間を生み出したい」という一心だけがありました。この無垢で純粋な創造への愛情こそが、生涯を通じて氏を支え続ける想像力の源泉となりました。紙とハサミで作られた小さな箱の世界が、やがてスクリーンという巨大なキャンバスへと広がり、世界中の人々を魅了するアニメーションの画面構成へと繋がっていったのです。
情熱と技術の礎を築いた偉大な先輩たちとの出会い
宮崎駿氏の孤高とも言える表現力は、彼が共に仕事をしてきた先輩たちや盟友との切磋琢磨によって磨き上げられました。中でも、氏のアニメーターとしての基礎に決定的な影響を与えた人物の一人が、東映動画時代の直属の先輩である大塚康生氏です。氏は自らの転機には必ず大塚氏が現れ、別の方向へと誘ってくれたと語り、一番お世話になった人物として深い感謝の念を示しています。
大塚氏は機関車などの機械の構造を徹底的に観察し、「作動原理に基づいて絵を描く」という論理的な技術を持っていました。宮崎氏はこの偉大な先輩から、単に形を写し取るのではなく、物が動く仕組みそのものを理解して描くという根幹を学び取りました。この教えは、『天空の城ラピュタ』や『ハウルの動く城』などに登場する架空の機械が、圧倒的なリアリティと重量感を持っている理由の一つとなっています。
また、長年にわたり行動を共にし、時には激しく意見を衝突させながらも互いを高め合った高畑勲氏の存在も欠かせません。1968年公開の『太陽の王子 ホルスの大冒険』などで深く協働し、優れた知性と深い教養を持つ高畑氏からの刺激は、宮崎氏の作品に社会的な視点や深い人間洞察をもたらしました。自らの才能を信じながらも、優れた他者からの影響を素直に吸収し、自らの血肉としていく姿勢。それこそが、氏が常に自己を更新し続け、前人未到の領域へと足を踏み入れる原動力となったのです。
机に向かう苦労の先に待っている、子どもたちの輝く笑顔
宮崎駿氏にとって、仕事における最大の喜びは、自らが心血を注いで描き上げた作品が、子どもたちの心を打ち、その瞳が驚きと感動で輝く瞬間にありました。氏の作品は単なる娯楽の提供ではなく、子どもたちがこれからの人生を生き抜くための勇気と希望の種を蒔く、特別な贈り物でした。劇場で映画を観た子どもたちが、キャラクターの名前を呼び、主題歌を口ずさむ。その時、言葉や世代といったあらゆる壁は消え去り、そこにはただ純粋な感動だけが存在していました。
氏の仕事への向き合い方について、脳科学者の茂木健一郎氏が非常に興味深い見解を語っています。茂木氏が宮崎駿氏にインタビューを行った際、絵コンテを描く氏の姿を見て、「本当に生きがいを感じていらっしゃると実感しました」と述べています。宮崎駿氏は「面倒くさいな」と口にしながらも、何百枚、何千枚という膨大な量の絵を描き上げていきます。そこには、興行収入を上げたい、世界的な賞を獲得したいという目的意識を超えた、純粋な「ものづくりへの喜び」が存在しているのです。
お金や名声のためではなく、真剣に創作へと打ち込む姿勢。それこそが、人々に本物の感動を届ける原動力となります。氏は、自身が生み出したキャラクターたちが、スクリーンを通して人々の心に寄り添い、大きな喜びを与えることを深く理解していました。自らの内側から湧き上がる衝動に正直に従い、ただひたすらに机に向かう。その果てしない作業の積み重ねが、結果として世界中の人々に癒しと活力を与えること。それこそが、氏が自らの創作の先に見出した大いなる喜びでもあったのです。
思い通りにいかない苦境の中で、鉛筆を握り続けた不屈の精神
数々の歴史的な名作と称賛の裏で、宮崎駿氏の創作活動は決して平坦なものではありませんでした。常人には計り知れない重圧を背負い、時には企画が通らなかったり、描きたいものが思い通りに表現できなかったりという、想像を絶する苦しみも経験しました。周囲からの過剰な期待や、自身の体力の衰えという現実にもどかしさに苛まれる時期は、氏にとって暗闇の中を歩き続けるような極限の試練でした。
しかし、どれほど結果が見えず、疲労に苛まれても、氏が完全に筆を折ることはありませんでした。その困難な時期を乗り越える力となったのは、他でもない、氏自身の揺るぎない覚悟でした。
2016年に放送されたNHKスペシャル『終わらない人 宮﨑駿』の中で、長編映画制作からの引退を宣言した後に、再び短編のCGアニメーション（『毛虫のボロ』）の制作に挑む氏の姿が密着されました。作画の机に向かい、何度も何度も描き直しながら、氏はこう呟きます。「世の中の大事なことって、たいてい面倒くさいんだよ」
面倒くさいという感情は、何かを成し遂げようとする時に必ず立ちはだかる壁です。「面倒くさかったらやめれば？」という内なる声に対して、「うるせえな」と抗いながら、それでもなお机に向かい続ける。アニメーション制作に近道など存在せず、面倒な作業から逃げずに正面から向き合うことでしか、本当に良いものは生み出せないと氏は知っていたのです。
この言葉には、思い通りにいかない状況や自身の心境を冷静に受け入れ、それでもなお前を向く強さが表れています。苦しい時期を経て、氏の心はさらに深く純化されていきました。困難の中でこそ、自分自身の根幹にある情熱と向き合い、自らを支える「IKIGAI」をより深く、確固たるものへと育て上げたのです。
世代を越えて世界中の人々の心に届けた、生命と自然への深い愛
宮崎駿氏のクリエイターとしての人生において、最大の転機となったのは1980年代前半のことでした。具体的には、1984年に劇場公開された映画『風の谷のナウシカ』の制作、そしてその大成功が挙げられます。
実はそれ以前の宮崎氏は、決して順風満帆ではありませんでした。1979年に初の劇場用長編監督作品となる『ルパン三世 カリオストロの城』を手掛けたものの、公開当時の興行成績は決して振るわず、その後しばらくの間は、自らがメガホンを取る映画監督としての機会に恵まれないという不遇の時代を過ごしていたのです。
そのような苦しい状況下において、氏は徳間書店が発行するアニメ雑誌『アニメージュ』からの依頼を受けます。そして1982年、漫画版『風の谷のナウシカ』の連載をスタートさせました。この作品に込められた深い思想と圧倒的なスケールの世界観は、瞬く間に読者からの熱烈な支持を獲得し、やがて念願であった映画化の企画へと動き出すことになります。
環境汚染や人間の根源的な愚かさといった極めて重厚なテーマを真っ向から扱いながらも、同時にエンターテインメントとしての面白さを極限まで追求したこの映画は、記録的な大ヒットとなりました。この成功が直接の契機となり、翌1985年の「スタジオジブリ」設立へと繋がっていきます。自らの抱く世界観を信じ抜き、一切妥協することなく描き切ったこの過酷な経験こそが、氏の揺るぎない「生きがい」を根底から支える、太く強靭な柱へと昇華していったと言えるでしょう。
世代を越えて世界中の人々の心に届けた、生命と自然への深い愛
また、宮崎駿氏が現代社会に届けてきた真の価値とは、単にアニメーションの歴史に残る数々の名作を世に送り出したという事実だけには留まりません。氏は、自身が持ち合わせる卓越した想像力と並外れた表現力を通して、スクリーンを見つめるすべての人々に「自然への深い畏敬の念」と「生命の根源的な尊さ」を提示してくれました。
たとえば『風の谷のナウシカ』の作中で克明に描かれた、人間の愚かな行為によってひどく汚染されてしまった地球の姿と、それでもなお力強く生き抜こうとする自然界の描写。これらは、現実世界で私たちが直面している気候変動や環境問題に対する強烈な警鐘のメッセージとして、国境を越えて世界中の人々の心に深く、そして鋭く突き刺さりました。
氏にとって社会と向き合うこととは、自身の作品を観てくれる人々に対して、常に真摯かつ根源的な問いを投げかけ続けるという、極めて誠実な姿勢に基づくものでした。氏は自身の生み出す映像を通じて、「私たちは皆、この地球という一つの星で共に生きる運命共同体である」という強い連帯感を、絶え間なく発信し続けてきたのです。
あえて便利すぎる現代の消費社会に対して根本から疑問を投げかけ、時には恐ろしいほどの自然の猛威を容赦なく描く。そうすることによって、人間という生物が本来持っているはずの「生きる力」を深く呼び覚まそうと試みました。自分自身に与えられたクリエイターとしての役割を誰よりも深く自覚し、それを生涯という時間をかけて体現し続けたこと。それこそが、宮崎駿氏という人物が人類にもたらした、最も尊く、代えがたい価値なのです。
賞や名声のためではなく、純粋な喜びを追求する姿勢
宮崎駿氏にとっての仕事観は、単なる労働や富の蓄積という次元を遥かに超えた、自己表現そのものでした。現代の社会では、効率性や生産性が重んじられ、役に立つことばかりが追求されがちです。しかし、氏はそうした価値観とは距離を置き、全ての絵を手で描くという、極めて非効率で時間のかかる手法にこだわり続けました。
富や名声は、氏にとって目的ではなく、自らが信じる美しさを追求した結果として付随してきたものに過ぎませんでした。なぜ氏は、高齢になってもなお、鉛筆を握り続けたのか。それは、自分自身との対話をやめず、自らの手で新しい世界を生み出すことに無上の喜びを感じていたからです。文化人類学者の梅棹忠夫氏が「役にたたないことこそ一番いい生き方」と語ったように、目先の利益や効率にとらわれない純粋な創作活動こそが、氏にとっての仕事の真の意味であり、生きる喜びだったのです。
面倒くさいことの先にある本質：氏が体現する「いきがい」の哲学
宮崎駿氏にとっての「いきがい」とは何だったのか。それは1言で表現するならば、「面倒な作業を積み重ね、自らの手で世界を創造し続けること」でした。何千枚もの絵コンテを描き、キャラクターの動き1つ1つにこだわり抜く。これらすべての行動の根底には、自分自身の創造力に対する深く豊かな信頼が流れていました。
氏の哲学を象徴するのが、先述した「面倒くさい」という言葉への向き合い方です。私たちはつい、効率よく結果を求めてしまいがちですが、氏は「面倒なことの先にしか、本当に大事なものはない」と教えてくれます。世界中からの称賛を浴びながらも、決して慢心することなく、常に「今日の自分にどんな線が描けるか」に意識を集中し続けた氏。自らのすべてを注ぎ込み、日々の果てしない作業を通じて作品を磨き上げることこそが、氏の心臓を動かし続けた真の「IKIGAI」だったのです。
未来を生きる子どもたちへ向けた、終わりのないメッセージ
宮崎駿氏が描いている未来像は、幾度かの引退宣言を経てもなお、決して色褪せることはありませんでした。氏は、長編映画の制作からの引退を一度は表明したものの、自らの内側から湧き上がる創作への衝動を抑えきれず、再び制作現場へと戻ってきました。そして、数年の歳月をかけて『君たちはどう生きるか』という作品を世に送り出したのです。
氏は、映画という表現の枠を超えて、社会の在り方についても深い洞察を持っています。便利な道具や情報が溢れる現代社会において、子どもたちが自らの頭で考え、自らの足で歩む力を失ってしまうことを危惧し、作品を通して「自分の力で生き抜くことの重要性」を力強く訴えかけています。
氏はかつて、自らの作品づくりに対する姿勢について、このような趣旨の言葉を残しています。「生きていくのはしんどいと教える前に、生きていると良いことあるよと教えてあげられる映画を作りたい」
これからの時代を生き抜く若者たちに、結果だけでなく過程を大切にする価値観を引き継ぐことが最も重要であると確信しているのでしょう。氏が描いている大いなるメッセージは、氏の作品を愛する世界中の人々の心の中で力強く芽吹き、未来に向けた挑戦として脈々と受け継がれています。
日々の生活の中で意味を探し求めるあなたへの手紙
日々の生活の中で、自分の存在意義を見失い、「生きがい」が見つからないと悩むことは、決して珍しいことではありません。仕事や家庭での役割を全うしながらも、心の中にぽっかりと穴が空いたように感じる時、私たちはどうすればよいのでしょうか。宮崎駿氏の残した言葉は、そんな私たちに優しく、そして力強く語りかけてきます。
「世の中の大事なことって、たいてい面倒くさいんだよ」。
この氏の言葉は、何か特別な才能や大きな目標が最初から必要だというわけではないことを教えてくれます。第1歩は、常に自分自身の目の前にある「面倒なこと」の中に隠されています。日々のちょっとした家事、誰かへの連絡、あるいは自分自身の心と向き合うこと。氏が「面倒くさい」とつぶやきながらも鉛筆を握り続けたように、あなたも自分自身の心が動く瞬間に意識を向けてみてください。「生きがい」とは、外から与えられるものではなく、あなた自身の内側から湧き上がり、あなたの毎日の小さな行動によって少しずつ形作られていくものなのです。
鉛筆の線が紡ぐ無限の物語：日々の営みが未来を変える
宮崎駿氏の生涯は、まさに自己表現という果てしない旅路を描いた壮大な物語でした。アニメーションを通じて世界を熱狂させ、比類なき偉業を達成する一方で、計り知れないほどの重圧や創作の苦しみを経験しました。しかし、氏はその歩みの中で、日々の創作活動という究極の「IKIGAI」を手放すことはありませんでした。氏の存在は、映画の歴史に刻まれただけでなく、人間の持つ創造力と継続する力の可能性を私たちに示してくれました。
今回の氏の人生から学ぶべき重要な視点を 3つ に集約します。
- 「 目の前にある面倒な作業から逃げずに正面から向き合うこと 」
効率や近道を求めるのではなく、時間のかかる泥臭い作業の積み重ねの中にこそ、本当に価値のあるものが宿るという視点を持つことが重要です。 - 「 賞賛や利益のためではなく、自分自身の内なる喜びに忠実であること 」
他者の評価や世間の常識に惑わされるのではなく、自分が心から納得し、純粋な喜びを感じられる行動を続けることが、道を切り拓く力となります。 - 「 自らの手で生み出したものが、誰かの生きる希望に繋がると信じること 」
どのような仕事であっても、心を込めて生み出されたものは必ず他者に伝わります。日々の地道な準備と小さな行動の繰り返しこそが、やがて想像もつかないような素晴らしい場所へ到達する唯一の道です。
氏の生き方を参考に、私たちが今すぐにできる小さな行動の具体案があります。それは、「 今日から、日常の中で『面倒くさい』と感じたことを、あえて1つだけ丁寧にやってみること 」です。後回しにしていた書類の整理をする、毎日必ず家族に心を込めた感謝の言葉を伝える、あるいは部屋の隅を丁寧に掃除する。どんなに些細なことでも構いません。あなたが自ら決めた行動から逃げずに続けることが、自信を生み、やがてあなたの人生を豊かなものへと変えていきます。それこそが、氏が体現した生き方に近づくための、確かな第1歩です。
氏の優しい名言を、もう一度振り返ってみましょう。
「生きていくのはしんどいと教える前に、生きていると良いことあるよと教えてあげられる映画を作りたい」。
私たちがこの世界で過ごす時間は、無限ではありません。若き日の体力や環境はいずれ変化していくかもしれませんが、私たちが日々の生活の中で積み重ねた経験、そして誰かの心に灯した希望は、確実に残り続けます。あなたは、ご自身の人生を通じて、周囲の人々にどのような姿勢を残したいですか。
「What will you leave on this planet?（あなたはこの地球に何を残しますか？）」
宮崎駿氏が自身の心身を捧げて世界に感動と生きる力を届けたように、あなただけの「生きがい」が、この地球に美しく温かい記憶として刻まれることを、心から願っています。
【執筆：Mermaid nao（マーメイド・ナオ）】アーティスト / コラムニスト
アートを通じて命の可能性と美しさを引き出す活動を行う。国際カンファレンス「THE WING TOKYO2025」での登壇や老舗旅館「名月荘」での展示、Webメディア『プロフェッショナルの選択』掲載など実績多数。
【引用元・参考情報】
- 【ジブリ映画】宮崎駿監督の名言10選！胸にしみる言葉が誕生したエピソードと共に解説
- 役にたたないことこそ一番いい生き方（梅棹忠夫『わたしの生きがい論』より） – 寺子屋塾
- 宮崎駿の「世の中の大事なことって、たいてい面倒くさいんだよ」に励まされて、毎日文章を書く
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- NHKスペシャル『終わらない人 宮﨑駿』（2016年11月13日放送）
- 鈴木敏夫『仕事道楽 スタジオジブリの現場』（岩波新書）
- 役にたたないことこそ一番いい生き方（梅棹忠夫『わたしの生きがい論』より）
